Les Peintres (Peinture / Digital)

Raymond ACTIS-DATTA a fait l'école des Beaux-Arts et Arts Décoratifs en Architecture d'intérieur de la ville de Genève. Sa formation lui permet de travailler comme concepteur/designer chez Otto Glaus à Zurich, urbaniste renommé, ayant travaillé à Paris avec Le Corbusier. Raymond fait ensuite l'école hôtelière de Lausanne. Diplômé en Gestion Hôtelière et Financière, il occupe le poste de directeur dans 2 grands hôtels de la Riviera Vaudoise, à Lausanne et Montreux. Il expose ses huiles à Sion, Montreux, Genève et Annecy.

En 2011 il arrive en Béarn et installe son atelier à Bénéjacq. Il expose au Casino de Pau, avec la Chambre des Métiers, à Léon dans les Landes et au Casino de Biarritz, avec Arts Shopping. Amené à répondre à des demandes de particuliers, il peint des fresques, crée des bibliothèques sur mesure, en métal, bois et verre, des meubles de rangement, des consoles en alu brossé avec des motifs découpés au laser, des tables de salon en fer et verre fusionné, des tables gigognes. Il crée aussi des objets en plâtre, moulés et coulés en porcelaine ou en bronze. Sur son chemin, sa curiosité, les rencontres, les demandes variées de la part de ses clients l'amènent toujours vers les couleurs, les formes et les matières, le conduisant à faire des créations nouvelles avec les techniques adaptées.

Pour en savoir +

Site : www.actis-dattadicarasco.com

Cristina est une artiste authentique. Ses créations très colorées reflètent l’énergie positive qui émane de sa personnalité.

Autodidacte, elle puise son inspiration au plus profond de ses émotions et nous partage un message de vie plein d’espoir. Son travail, qualifié voilà peu de médiumnique, apportera à votre intérieur, une atmosphère inspirante grâce à laquelle vous pourrez puiser la force et l’énergie nécessaires dont on peut avoir besoin au quotidien.

Pétillant, surprenant et très diversifié, l’univers de Cristina vous emportera vers des voyages intérieurs dont vous seul avez la clé.

Pour en savoir +

Tel : 07.60.16.14.74

Instagram : @Cristinaart64

Facebook : https://www.facebook.com/cristina.art.923724

Dernière revue sur laquelle l’artiste est parue

Après avoir peint des friches industrielles pendant plusieurs années, Florent Bordinat se lance dans la représentation de figures humaines.

C'est un sujet certes déjà bien visité par l'histoire de l'art, mais que l'artiste réinterprète à travers des pauses et des mouvements peu communs.

Florent Bordinat fait appel à des modèles qu'il prend en photo. Après avoir imprimé les pauses qu'il trouve les plus intéressants dans leur expression et leur capacité à épouser la lumière, il les découpent et tente de les remodeler entre elles afin de tromper l'œil du spectateur. Les corps humains ne sont plus des corps humains, ils deviennent formes, lumière, obscurité, lignes et mouvements. Ils sont pensés comme étant des morceaux de puzzle qui viendront se confondre pour ne former plus qu'un !

L'artiste a peint le résultat avec précision et réalisme tout en jouant avec des techniques abstraites moins contrôlées.

Une nouvelle démarche novatrice et osée à ne pas manquer lors de la prochaine exposition d'AcomArtistes.

Pour en savoir +

Site Internet :  www.florent-bordinat.fr

mail :  florent.bordinat64@gmail.com

Dernière revue sur laquelle l'artiste est paru

Peintre autodidacte, Régine CARON a pour objectif d'acquérir un style personnel par l'harmonie des formes et des couleurs.

Nourrie d'impressionnisme, elle en admire les maîtres mais aussi Turner pour ses ambiances luminescentes, Vermeer et ses scènes intimistes, ainsi que les peintres modernes tels que Matisse ou Hopper, Nicolas de Staël et la force suggestive de ses toiles ou encore Zao Wouki pour ses toiles teintées de culture asiatique .

La peinture comme toute forme d'art pratiquée n'est pas un passe-temps. Elle est nourriture et passion.

Sans l'Art, la vie serait incomplète, fade et bien triste nous dit-elle en citant Pablo Picasso : « L'Art sert à se laver de la poussière de tous les jours »

Mail : reginecaron46@gmail.com

Dernière revue sur laquelle l'artiste est paru

Cette grande voyageuse, qui a parcouru le monde, a posé plusieurs fois ses valises dans la campagne paloise, tantôt pour la quitter avec regrets, tantôt pour y revenir avec grand plaisir. Les montagnes, les vallons, les vignes et ses amis constituent un refuge pour elle quand cela est nécessaire.

Sabine a commencé à écrire, à peindre, à dessiner et à avoir un regard singulier sur le monde à l’issue d’un épisode de sa vie, vous savez le genre de période qui nous fait comprendre que la vie n’est pas un long fleuve tranquille mais une croisière alliant bonheur et désarroi et de multiples expériences.

Autodidacte, ce sont ses émotions du moment qui inspirent ses créations ainsi que les matières qui croisent sont regard et lui servent de support : papier en tout genre, toile, bois, parfois ayant déjà vécu une première vie.

Sabine ne sait jamais ce qu’elle va peindre ou dessiner à l’avance, elle exprime ce que lui inspire le monde, son cœur, sa vie, avec toujours beaucoup de couleurs, de courbes, une grande dose de joie et une énorme envie de partage.

Cette artiste a un rêve : créer au milieu d’un immense et magnifique atelier, inspirant, pour donner vie à tout ce qui l’entoure dans un art holistique où le tout rencontre l’émotion et l’amour. Le monde pour terrain de jeu, l’art pour champ des possibles et la spiritualité comme alliée. Il se peut que Sabine passionnée de vigne vous propose une de ces idées

Mail : sabine.chamla@gmail.com

Tel : 06 98 15 32 89

Dernière revue sur laquelle l’artiste est paru

Annick DAUZIÉ habite depuis très longtemps dans le Béarn et réside actuellement à Sendets.

L'artiste aime le mélange des genres : elle est d'ailleurs comédienne et peintre. Elle se passionne pour le théâtre et a intégré la troupe d'Aresitoyen où elle a trouvé une ambiance chaleureuse et conviviale et prend grand plaisir à jouer auprès de ses partenaires.

Son amour pour les planches cohabite parfaitement avec sa passion pour la peinture figurative qu'elle a depuis de nombreuses années. Elle est particulièrement inspirée par les paysages marins notamment des côtes bretonnes ceux qu'elles connaissent bien : les ports de pêche, les petites maisons blanches aux toits d'ardoise bleue...

Elle aime la couleur car elle reflète l'énergie, la vitalité, la joie. Elle représente pour elle une source inépuisable d’évasion. Annick DAUZIÉ , aux talents variés, continue de nous surprendre pour notre plus grand plaisir.

Annick Dauzié , aux talents variés, continue de nous surprendre pour notre plus grand plaisir. 

Pour en savoir plus :

Mail :  annick.dauzie@wanadoo.fr

Dernière revue sur laquelle l'artiste est parue

Originaire du Minervois, Florence De Faucompret a passé son enfance en alternance entre cette région de vignobles et les Pyrénées. Cela explique son attirance pour la montagne et  l’océan qui l’appellent à peindre, photographier, déclamer ou danser...

Cet artiste s’est adonnée à des arts divers et variés selon ses rencontres artistiques tout au long de son parcours.

Ainsi, en 1992, alors qu’elle reprenait sa carrière d’éducatrice spécialisée, elle a ressenti avec la même intensité, le désir de peindre et d’écrire de la  poésie.

En peinture, c’est son Maître Henri Gougis de « L’Art pour l’Art » qui lui a tout appris et surtout le subtil mélange des couleurs. Elle poursuit son perfectionnement à l’atelier « Le Seuil de l’Art » à Pau.

Florence peint à partir de supports visuels en recherchant une harmonie colorée. Copier le réel ne l’intéresse pas : elle préfère photographier l’instant fugace avec le meilleur éclairage et laisser ensuite son imagination du moment faire danser son pinceau sur la toile et écrire les lignes d’un beau poème.

Mail : flordefau@orange.fr

Tel : 06 72 53 28 08

Dernière revue sur laquelle l’artiste est parue

Une carrière dans l'ingénierie industrielle et tertiaire ne le prédestinait pas à la peinture. À la retraite, il décide de s'y mettre, après avoir fréquenté, successivement, les BazArts de Toulouse, Bordeaux, Alger, Balikpapan. En 2016 il intègre
l'Atelier du Seuil de l'Art, après 4 ans d'exercice sur lui en confie la présidence.

La peinture, est pour lui avant tout, source d'imagination et de créativité. Il aime jouer avec les symétries ou les perspectives, avec les volumes en y ajoutant de la matière et aller où les autres ne vont pas. En 2015, il crée le concept « Mille Bouilles »®, monde imaginaire, onirique, de petits visages peints sur des noyaux de mirabelles, qu'il intègre à ses
tableaux, dans des scènes d'actualité ou de faits de société. (Mille Bouilles®, appellation déposée à l'INPI)
Il s'essaie à l'écriture avec deux opuscules édités : « A la recherche de regards perdus » et « La révolte des tableaux » (Prix Théophile GAUTIER – 2ème prix – Floralies du Béarn 2023).

Depuis 2016, de nombreuses expositions collectives ou personnelles, incursions répétées au Salon des Indépendants.
Plus récemment, il ose une approche à l'écologie en alliant peinture et recyclage de capsules de café en aluminium qui débouche sur la série « Pause café », puis vient le recyclage des verres de lunettes. Antoine DEBRIVA n'en fini pas de nous étonner, « Quo non ascendet »

Pour en savoir +

Site : antoinedebriva.com 

Tél :  06 28 04 20 02

Dernière revue sur laquelle l'artiste est paru

Valérie Viaud, alias Double V, est une artiste peintre autodidacte qui vit dans le Béarn depuis 2015.

Ses œuvres abstraites tout en acrylique, matière et relief, révèlent un univers minéral et/ou végétal.

Avec des outils atypiques, elle travaille sur de grandes toiles coton et petits formats.
Pour ces derniers, sa technique très personnelle l'amène à se plonger sur de grandes dimensions à la recherche minutieuse du juste mouvement.

Spontanée et intuitive, double V partage ses émotions dans une peinture tour à tour explosive et délicate qui nous invite au voyage.

Pour en savoir +

Site : www.instagram.com/doublev.toiles/

Mail : doublev.toiles@gmail.com

Dernière revue sur laquelle l'artiste est paru

C'est sur la corniche dominant le Gave de Pau, face à la chaîne Pyrénéenne, qu'après une longue carrière consacrée aux sciences, Jeanne François a décidé d'ouvrir son cœur et son esprit à différentes formes d'art : musique, peinture, photographie, écriture,… avec une modestie bien naturelle.

Le charme envoûtant des montagnes béarnaises tantôt blanches, tantôt colorées l'ont convaincue de rester dans ce si beau pays sans pour autant oublier l'Algérie de son enfance et ses cinquante ans de vie alsacienne.

Présidente pendant des années de l’Université du temps libre d’Aquitaine à Pau, dans laquelle elle s’est énormément investie, elle se permet aujourd’hui, un supplément de tranquillité, et de plaisir dans la réflexion personnelle.

Elle affectionne particulièrement l'aquarelle qui permet de si fluides associations de couleurs et qui parvient à adoucir, par la délicatesse de ses tons, toutes les rigueurs d'un paysage ou de tout autre sujet.

Pour en savoir plus:

Mail : jeanne.françois14@sfr.fr

Dernière revue sur laquelle l’artiste est paru

Dès son enfance, Gabrielle Furlan peint très tôt, dans l’atelier de sculpture de son père, des paysages des Pyrénées. Puis elle poursuit sa passion à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux.
Après avoir abordé différents thèmes, influencée par ses voyages à travers le monde, sa peinture s’épure, se dépouille, vibre au son de ses émotions, teintées de mystère. Elle privilégie la technique gestuelle, comme un élan suspendu, une respiration, pour aller à l’essentiel.
Gabrielle Furlan, aime à citer Marc Chagall, au style différent du sien mais proche de sa démarche artistique :
«et si toute vie va inévitablement vers sa fin, nous devons durant la nôtre, la colorier avec nos couleurs d’amour et d’espoir. » 

Malgré un agenda chargé, entre ses missions de déléguée des Arts et Lettres de France des Pyrénées-Atlantiques et ses expositions en France et à l’étranger (en ce moment en Italie du nord organisée par le critique d’Art à la Nostra de Venise, Emilio Di Carlo), Gabrielle Furlan sait donner de son temps pour encourager l’art et apporter entre autre son fidèle soutien à l’association AcomArtistes depuis des années.

Pour en savoir +

Mail : gabrielle.furlan64@gmail.com

Site Internet : www.art-furlan.fr

Facebook : https://www.facebook.com/gabrielle.furlan.9

Dernière revue sur laquelle l’artiste est parue

Peintre figuratif, Pierre-Jean GABY a étudié aux Beaux art de Pau et d’Aix en Provence, son travail est basé sur la représentation en 2D de l’espace et du volume par l’utilisation en peinture de rendus propres à la photographie, (comme, par exemple, les oppositions flou/net ou contre-jour/surexposition) en les alliant à des procédés plus picturaux (comme les oppositions chaud/ froid ou contraste de complémentaires).

Ses sujets sont principalement liés à la nature et à notre environnement direct, ce qui l’a amené à se questionner sur la façon dont nous percevons cet environnement et comment sa représentation peut susciter un nouvel intérêt voire une réflexion par rapport au quotidien, au banal ou au routinier.

Son but est de provoquer un regard « en conscience » dans un temps suspendu, libre au spectateur de choisir son niveau de lecture.

Il peint essentiellement à l’huile à partir de photos personnelles qui lui servent de base de travail.

Site : https://www.pierre-jean-gaby.fr/

Mail : gaby.pj@outlook.fr

Formée à l'école des arts de Beauvais, Florence GUINDEIRA est une artiste plasticienne qui excelle dans l'utilisation de techniques mixtes. Elle choisit méticuleusement les méthodes les plus adaptées à chaque œuvre, explorant le dessin, les encres, le cyanotype, le collage et diverses techniques d'impression. Ses créations tissent des univers où se rencontrent légèreté, rêve et poésie, peuplés d'animaux et de végétaux réels ou imaginaires, souvent en suspension ou en vol. Le cosmos et les astres s'invitent fréquemment dans ses décors, nous rappelant que tout n'est que poussière d'étoiles. Florence nous transporte dans un monde où l'imagination règne en maître.

Pour en savoir plus :

Lien FB : L'Atelier du Chaperon Bleu
Instagram : florence_guindeira et latelierduchaperonbleu

Marie-Claire Krol est une peintre autodidacte et membre des Arts et Lettres de France.
C'est lors d'une expatriation de plusieurs années en Russie que l'intérêt de Marie-Claire Krol pour l'art a pu s'exprimer totalement en intégrant « l'Institut académique d'art de Moscou (Sourikov) » ainsi que des ateliers de peinture et de sculpture sur bronze avec l'artiste Vadim Kirillov.

Ces années passées à Moscou, capitale artistique et contemporaine, ont nourri sa créativité. Depuis son retour en France en 2019, elle crée des univers tout en couleurs à partir de photos ou en laissant libre cours à son imagination.

« Ce qui m'intéresse, c'est d'exprimer au travers des couleurs, tout sujet tel que je le ressens et que je le vois. »

L'année 2024 lui ouvre les portes de la galerie Thuillier et de la galerie Libre est l'Art à Paris.

Instagram :  krolmarieclaire

Courriel :  marieclaire.krol@gmail.com

Facebook :  https://www.facebook.com/marieclairekrol/

Dernière revue sur laquelle l'artiste est parue

Daniel Labouret laisse libre cours à son imagination et n'hésite pas à jouer avec les règles académiques grâce aux couleurs. La peinture l'a toujours intéressé comme le prouve son implication dans l'association « Art d'Oc » durant plusieurs années. Il a peint seul, puis, peu à peu, le besoin d'un accompagnement s’est fait sentir pour aller plus loin, au-delà du plaisir personnel et acquérir des approches techniques indispensables : grâce au « Seuil de l’Art » à Pau, il a pu ainsi évoluer assez rapidement.

Durant ce parcours récent, il s'est inspiré de l'authentique qui émane des objets, des personnes, des moments de vie du monde ordinaire dans lequel nous vivons tous. Il aime assortir des couleurs, les fondre, utiliser des éléments comme la terre, la bouillie bordelaise, etc. et souhaite aller plus loin dans ce sens.

Pour la suite, il verra bien où son inspiration le mènera : on est toujours attendu quelque part...

Mail : dan031260@aol.com

Dernière revue sur laquelle l’artiste est paru

Delphine LAFARGUE est une jeune artiste locale de 32 ans, à découvrir. Installée à Pau, elle propose une grande diversité de tableaux en peinture acrylique, aussi bien abstraits que réalistes. 

Passionnée de dessin et de peinture depuis son enfance, elle s’est orientée vers des études en arts appliqués à Nîmes, en graphisme à Toulouse, puis en édition jeunesse à Nantes. Mais c’est en autodidacte qu’elle a perfectionné son art. 

Ses thèmes récurrents sont les éléments de la nature et l’univers. Du plus loin de notre galaxie jusqu’au fin fond des abysses, on retrouve dans ses tableaux toute l’énergie et la force de la nature, qui apparaît dans des contrastes et des couleurs intenses. 

Elle puise son inspiration au gré de ses observations en extérieur, de ses rêves et de la musique. Peindre est, pour elle, comme une méditation. Avec un processus de création à la fois contrôlé et intuitif, elle se laisse guider par la peinture vers un rendu parfois inattendu.

Pour en savoir +

Site : delphinelafargue-paintings.ultra-book.com

Tel : 06 45 55 81 92

Denise LATOUR, désireuse d'exprimer sa passion, se consacre depuis maintenant plusieurs années à la peinture.

Chaque semaine, elle pousse les portes des Beaux Arts, à Tarbes où, dans une ambiance chaleureuse, elle perfectionne techniques et couleurs.

Adhérente de Acomartistes, des Arts et lettres de France à Bordeaux et des Amis des Arts,elle participe à de nombreuses expositions régionales et Parisiennes : 
Le grand palais l'a accueillie 2 années de suite
La galerie Thuillier, proche du musée Picasso
La galerie Libre est l'Art, ou elle a fait ses débuts dans la peinture.

Ses œuvres variées et colorées , inspirées de ses nombreux voyages, lui ont valu la médaille des “Talents des Arts d'aujourd'hui”, artiste d'excellence, session du 27 avril 2024, dont elle est très fière.

De nombreuses expositions sont encore à venir, notamment, le salon international de la Rochelle, quelques expositions sur la côte landaise et, pour terminer une saison bien remplie, le Carrousel du LOUVRE en octobre 2024.

Mail : latour.denise@orange.fr

Facebook : Denise Latour 

Dernière revue sur laquelle l'artiste est paru

Etienne Lavigne travaille dans le grand Sud. Après avoir toujours dessiné, il développe depuis quelques années un travail pictural à part entière.
Il poursuit une démarche plastique orientée autour des surfaces et des textures : des «papiers » naissent dans son atelier : papiers végétaux fins ou très texturés, recyclés, fragments collés, feuilles plissées, froissées, marouflées, pressées…à la recherche des rythmes et évènements de surface. La surface est amenée dans ce travail à acquérir une vie propre.
Il intègre à ses compositions de papier, des pigments purs, essentiellement minéraux, mais surtout des terres récoltées lors de ses voyages et affinées par ses soins : Corbières, mais aussi Grèce, Maroc, Iran… comme une façon d’ancrer le travail dans un temps et une mémoire. Bruns, rouges intenses, ocres, violets, gris verts, blancs nacrés…autant de couleurs comme emprisonnées dans le sol mais qui affleurent, prêtes à prendre vie si le peintre
promeneur s’en empare.
Entrer dans la palette des terres, parfois sourde, demande à éveiller leurs ressources plastiques : transparences et opacités, contrastes, clair-obscur, lumières et densités, froid et chaleur….
Les terres et les pigments travaillés dans le mouvement des « papiers » invitent alors librement les images : géométries sensibles, mouvements et élans mais surtout éternels dialogues et combats de la lumière et de l’ombre.

Site : http://letienne64.wixsite.com/etienne-lavigne

Mail : letienne64@gmail.com

Instagram : lavigne_timi

Joël LE BRESNE a été peintre décorateur. Très attaché à l’univers de la peinture figurative, il décide d’exposer aux peintres du Marais à Paris. Primé, il poursuivra son chemin. Il peint avec patience et lenteur. Son choix : la peinture à l’huile sur toiles ou panneaux de bois. Il utilise plusieurs techniques de glacis et travaille dans le demi-frais. Son choix se porte sur les portraits, les paysages et révèle son attachement pour la nature. Il capte l’ambiance d’un lieu à l’effet changeant de la lumière et des saisons pour essayer de transmettre ses émotions : en un mot, le prétexte pour peindre toujours avec autant de plaisir dans son atelier, en compagnie de ses chats.    

Léa LEQUIEN, parisienne, est tombée sous le charme du Béarn et d’une belle ferme Souletine où son mari et elle se sont installés depuis une douzaine d’années.

Suite à la pandémie Covid et à la fermeture de son agence de développement culturelle et touristique au Maroc, pour l’Afrique et pour bien d’autres régions du monde, Léa décide d'ouvrir un atelier-galerie dans le quartier patrimonial de Sainte Croix, à Oloron Ste Marie.

De formation marketing et communication, sa vie privée et professionnelle l’invite à courir de par le monde et à en aimer toutes les couleurs… Mais c’est grâce à celles des Pyrénées Atlantiques, qu’elle reprend sérieusement ses crayons, ses pastels et ses aquarelles. 

Carnettiste et aquarelliste autodidacte, elle doit son coup de crayon à son passage dans les grandes agences de communication parisiennes où, chargée de la réalisation des  storytelling et des prémaquettes pour des campagnes publicitaires, elle réalise tous les documents à mains levées.

Passionnée par le patrimoine et la découverte des territoires, elle développe par la suite une activité semi créative, réalisant et concevant des parcours patrimoniaux dans toute la France, en Belgique et au Luxembourg. 

Actuellement, Léa évolue dans un univers de papiers artisanaux, d’aquarelle et d’encre. Initiée à la reliure, elle propose à la fois des portraits de maisons et des goodies, soit autant de petites attentions souvenir, à offrir à ceux qui passent dans les maisons (carnets, cartes, écritures).

Toujours sur les sentiers, elle présentera lors de l’exposition Week-end Révélations, une série intitulée Chemins creux, qui révèle la douceur des balades dans notre magnifique région.

Pour en savoir +

Site : www.lamaison-de-lea.fr

Isabelle LMPQ, plasticienne, a grandi en région parisienne où elle a suivi des études d’arts. Elle est arrivée à Pau l’été 1996 pour son travail. En 2019, La Montagne Qui Pousse se réveille, après un long sommeil, grâce à l’aide de personnes ayant permis sa reprise d’activité. C’est là qu’Isabelle découvre les associations de défense de l’environnement qui œuvrent sur le territoire.
Une nécessité : garder la trace, l'empreinte du vivant, au cas où il viendrait à disparaître. Honorer la beauté, la diversité de ce vivant.
Comment : Réaliser, seule ou collectivement, des Talismans pour des lieux, des Espoirs colorés pour vivants, humains et non-humains, sur un territoire à protéger. Elle vous invite, lors de l’exposition, à participer à votre tour à la réalisation d’un nouveau talisman.

Pour en savoir +

https://lamontagnequipousse.webnode.fr/

https://www.facebook.com/LaMontagneKiPousse

Christine MALLE est née dans les Hautes Pyrénées à Aureilhan en 1966.

Il y a près de dix ans, elle se décide à prendre des cours d'art appliqué dans un atelier artistique animé par un professeur diplômé des Beaux-Arts et enseignant le maniement de différents outils et différentes techniques de dessin et peinture. Grâce à une fréquentation assidue pendant près de 10 ans, elle affine son propre style, à travers sa passion pour la couleur, les formes et les matières et se découvre une véritable vocation artistique. 
Sa pratique picturale est très diversifiée: acrylique, pastels, mosaïque à l'œuf, peinture à l'huile, aquarelle…

Franck OSCAMOU a été formé aux Beaux Arts, à un moment où il était de bon ton de casser les codes. Il y a trouvé le goût d'interroger la peinture.

Enfant, il rêvait d'histoire et d'archéologie, de pouvoir remonter le cours du temps. 
Cette notion du temps a fait son retour dans sa pratique picturale depuis quelques années. Aujourd'hui, installé dans son atelier à Escou près d'Oloron Ste Marie, session après session, il explore les surfaces, telles des couches sédimentaires.

Chacun de ses passages à l'atelier est une occasion de couvrir par de nouvelles couleurs ou découvrir en décapant la surface pour chercher de nouvelles histoires plastiques.

Le « non finito » s'incarne dans sa peinture par des surfaces non peintes et des accumulations de couleurs, certainement pour retarder cet instant où tout est fini.

Cela ne vous aura pas échappé, ses travaux sont figuratifs. Avec la figuration, il questionne sur la représentation de son univers rural, sur les flux d'une mondialité qui l’interroge sur son rapport aux autres.

Pour en savoir +

Site Internet : www.franckoscamou.com

Dernière revue sur laquelle l'artiste est paru

Petite fille rêveuse et solitaire, Anne-Marie dessinait, ses crayons étaient ses meilleurs amis, et ils le sont restés...

Issue d’un milieu ouvrier, c'est dans le monde industriel (chaussure, aéronautique) qu’elle a développé sa bulle artistique.
Sa créativité s’est affinée en croquant les portraits de sa famille, ses collègues, de célébrités, à la recherche de la beauté émotionnelle inhérente à chaque individu. Les cours du soir pris aux Beaux-Arts de Pau pendant deux ans lui ont permis
d’améliorer technique et créativité.
Elle a ensuite commencé à participer et à organiser des expositions dans l'agglomération paloise.
En 2010, elle a reçu la médaille de bronze de la ville de Pau pour le portrait de "Justine".
Depuis quelques temps, elle s’essaye à la caricature afin dit-elle, de susciter rires et émotions positives.
Cette nouvelle route artistique est plébiscitée par ses amis du club SAPAR 64 voitures anciennes avec lesquels elle expose, Ils seront présents les 22 et 23 Avril pour vous présenter leurs superbes véhicules.

Pour en savoir +

Mail : marie.personne64@gmail.com

Florence Pradat est née à Agen dans le Lot et Garonne, en 2008 elle vient s’installer à Idron (64) dans le Béarn et se plonge dans l’univers de la peinture abstraite.

Cette Agenaise, conseillère financière de métier est une Artiste autodidacte et c'est spontanément et instinctivement que l'envie de réaliser des toiles lui est venue il y a une dizaine d'années. Cette passion a vite pris une place de choix dans sa vie.

Dans chacune de ses peintures l'artiste cherche à obtenir un équilibre parfait entre les couleurs souvent vives, fortes et chaudes qu'elle aime utiliser. Elle met en scène les couleurs afin de vous permettre de promener votre regard et votre propre imaginaire au cœur de ses toiles et enfin vous transmettre des émotions vraies, joyeuses et puissantes.

Florence Pradat ne s'enferme jamais dans un style. Chaque toile est une nouvelle aventure qu'elle vit avec beaucoup de passion. Elle se laisse guider par ses inspirations, allant même parfois à se diriger vers du figuratif comme des fleurs ou des bateaux. Les couleurs et les volumes ne dépendent que de son inspiration du moment.

Vous pourrez découvrir dans sa galerie sur le Net, différentes toiles, dont certaines sont présentées avec un encadrement en bois massif, écrin fait main, afin de les sublimer.

Pour en savoir plus :

site : https://www.florencepradat.com

Facebook :  https://www.facebook.com/florencepradat

Instagram : http://www.instagram.cpm/florencepradat

Fatima Rhaoui franco marocaine d'origine berbère, est une artiste engagée.
Elle a appris la peinture et la mosaïque à l'école Henri IV avec Roger Faget, puis vers l'âge de 40 ans a commencé à créer et traduire ses émotions sur la toile.
Au travers de ses créations, elle milite contre les injustices, pour la paix, l'humanité, la solidarité.
En 2009, elle remporte le premier prix de l'encouragement au salon grand angle de la société des amis des arts de Pau. Le talent et l'esprit de combat qui animent Fatima lui valent la reconnaissance du public palois, ainsi la ville de Pau possède 9 de ses fresques.
Elle anime tous les mercredis un atelier de mosaïque et d'arts plastiques auprès d'adultes et d'enfants et donne des cours au collège Simin Palay, afin dit-elle d'amener la culture au plus près du public. D'autres façons de vivre un engagement qui lui colle à l'âme et au cœur.
L'église de Sendets sera le cadre parfait pour servir d'écrin aux magnifiques vierges de Fatima RHIOUI.

Pour en savoir +

Tél : 06 24 69 39 01

Facebook :  Fatima Rhioui

Dernière revue sur laquelle l'artiste est parue

Stéphanie Rousset a toujours énormément dessiné, essentiellement des personnages. Ce goût pour le dessin l'a amenée tout naturellement à faire des études artistiques axées dès le lycée sur les arts appliqués.

Elle est passionnée de cinéma et, tout particulièrement du cinéma américain de l'âge d'or hollywoodien. Cela explique la présence de portraits de stars dans nombre de ses tableaux.

Très intéressée par le corps humain, elle utilise les croquis de nus faits lors de séances de pose pour peindre de grandes toiles colorées. Elle a décidé, sur ses derniers tableaux, de changer d'univers et de se lancer dans des toiles de jardins extraordinaires sans abandonner le grand format et les couleurs vives. Ses tableaux sont réalisés au sein de l'atelier de peinture Le Seuil de l'Art dont elle est membre depuis une douzaine d'années.

Mail : stephanie.rousset1@gmail.com

Dernière revue sur laquelle l’artiste est parue

Michèle Sala a découvert la peinture il y a 6 ans, et depuis elle peint plusieurs heures par jour, passionnée par ce monde infini. Elle a fréquenté un atelier et depuis 3 ans évolue au " Seuil de l'Art " à Pau.

Elle veut exprimer ses émotions sur des toiles au travers de personnages vus de dos le plus souvent, ce qui les rend plus émouvants. Elle commence à peindre, puis au fil de la toile, se raconte une histoire sensible. Son projet principal est d'essayer de traduire une ambiance.

Ses personnages sont choisis avec soin, d'après des photos de passants, ni jeunes, ni vieux, des gens que l'on rencontre tous les jours dans la rue.

Elle peint à l'acrylique, avec des pinceaux et surtout un "shaper", en mélangeant les couleurs sur la toile pour plus de spontanéité, et en superposant les couleurs, en les faisant glisser l'une sur l'autre.

Le décor entre dans les vêtements et les personnages se fondent dans le paysage pour créer une osmose.

Des décors floutés, des gens qui vibrent dans une atmosphère intimiste ; des tableaux intrigants, dans un jeu d'ombre et de lumière,

Mail : michèle-sala@orange.fr

Dernière revue sur laquelle l’artiste est paru

Michèle SARRAMÉA est du genre touche à tout : du crayon au pinceau, de l'aiguille au tournevis, de la perceuse à la scie sauteuse. Depuis toujours, le dessin, la peinture et le bricolage sont un besoin viscéral.

Après un bref passage aux Beaux-Arts, elle est entrée dans la vie active tout en continuant à pratiquer ses passions.

N'essayez pas de la classer dans une case, elle n'y contiendra pas. Tous les styles, techniques et médiums l'intéressent.

En peinture, elle aime autant les aplats stylisés que le figuratif fouillé.  Ses œuvres sont inspirées de photos personnelles ou de son imaginaire.  Constructions précises, couleurs douces ou vives, le plaisir de créer est son moteur.

Marie-Béatrice Stillger a eu la chance de rencontrer tôt des professeurs qui lui ont montré le chemin de la création picturale et ont éveillé en elle le goût du dessin. Tout en exerçant son métier de contrôleur aérien, qui ne la prédisposait pas à l'art, elle a pu suivre des cours du soir aux Beaux-Arts. 

Des stages avec des artistes de renommée internationale lui ont aussi permis de mieux appréhender les techniques de peinture mais le dessin reste sa passion première, que ce soit au pastel, à l’encre, au Posca… Elle se sent plus dessinatrice que coloriste.

C’est une artiste éclectique qui privilégie l’art figuratif : « La nature est elle-même une grande artiste, pourquoi vouloir la transformer ? ». La photographie, qui fait aussi partie de ses passions, sert de base à ses créations toutes réalisées à main levée car on doit pouvoir y retrouver sa touche personnelle.

L'expression des corps, grâce aux ateliers de modèles vivants, le portrait et le monde animalier sont ses principales sources d’inspiration. Elle travaille plutôt l’acrylique soit 'aquarellée' soit façon pastel ou encore en glacis. Elle aime aussi le pastel sec pour ses portraits ou ses animaux. Elle apprécie la sensualité de cette matière et la douceur des réalisations

On peut la rencontrer dessinant sur site ou bien d'après modèle vivant mais elle avoue qu’alors plus rien n'existe si ce n'est ce qu’elle dessine.

Depuis peu, elle utilise les peintures métalliques qui donnent une certaine vie à ses œuvres, la couleur changeant avec la lumière qui vient s’y refléter.

Site : www.artquid.com/ma.be.stillger

Mail : mbstillger@orange.fr

Facebook : https://www.facebook.com/mariebeatrice.stillger

Dernière revue sur laquelle l’artiste est parue

Depuis 1989, Françoise Tablon s’illustre dans la peinture après avoir fait la connaissance du peintre Welch qui tenait une galerie d’art à Pau. Ces années passées dans son atelier à Lescar ont permis à l’artiste de devenir une passionnée du pointillisme et du marouflage.
Elle aime jouer avec les couleurs et les matières comme les plumes, papier de soie ou bien des photos découpées en bandelettes qui sont utilisées pour la réalisation de tableaux. Elle développe un style artistique coloré, sur des châssis entoilés et de dimensions très diversifiées, qui offre un effet lumineux la nuit (tableaux pour insomniaque).
Elle recevra le 1er prix de la ville de Pau en 1995.

Les toiles de Françoise ont été exposées dans le cadre du festival du jazz à
Marciac ainsi qu’à Mac 2000 à Paris, puis à Istanbul etc.. En 2011, le musée de Lescar lui ouvre les portes
afin de présenter sa collection sur la tauromachie et de découvrir une vision étrange des tableaux
en plume.
Après une interruption, Françoise décide de rejouer avec les pinceaux. Elle apprécie beaucoup la rencontre avec les visiteurs d’où émanent des échanges cordiaux qui lui ont valu un clin d’œil en signalant que le soleil était sur les murs !

Pour en savoir +

mail : tablon.françoise@orange.fr

Tel : 06 28 80 37 65 

Dernière revue sur laquelle l’artiste est parue

Originaire de la région Centre où elle a fait des études d’arts plastiques au lycée, Frédérique THENAISY s’installe à Pau en 1989. Elle laisse derrière elle Paris et un travail de conceptrice réalisatrice chez Europe 1. C’est alors qu’elle reprend un travail créatif plus soutenu, en  commençant à travailler avec les encres de couleur tout en continuant également ses travaux à l’acrylique, faisant quelques rares expositions collectives et individuelles.

Elle propose un travail très graphique, gai et coloré avec les encres. Elle s’inspire de la nature ou de la mythologie ou encore laisse s’exprimer son imaginaire. Ses œuvres à l’acrylique sont très différentes, plus sombres. Grâce à une amie, elle découvre également le travail avec la terre. Ses modelages sont souvent inspirés des gargouilles du moyen âge. Pour sa participation au Château d’Este, ce sont ses créations à l’encre qu’elle vous présentera.

Pour en savoir +

Site : THENAISY.COM ou sur instagram.

Véronique TREMEL est une artiste plasticienne d’origine Paloise.

Son travail pratique se nourrit  toujours de photos personnelles  prises au hasard de promenades ou de voyages : détails de nature, "morceaux de réel", classés par collections, par thèmes… 

S’appropriant ses propres photos, elle les réinterprète dans des séries de réalisations qui s’articulent et se répondent entre elles. Il s’agit le plus souvent de polyptyques dont les éléments peuvent se composer de façons différentes en offrant ainsi de nouvelles lectures au spectateur…

Elle aime utiliser et mélanger différentes techniques plastiques : photos, dessins, peintures, collages.  Le jeu des lignes, des vides et des pleins et le goût du dessin guident ses pas dans ses créations. L’intention de l’artiste est de traduire la poésie et la fragilité de la nature. Ce sont les liens mais aussi les contradictions unissant nature, civilisation et culture qui sont le point de départ de sa réflexion. Passionnée par l’art en général, adepte des expositions et des musées de toutes les grandes capitales, sa pratique artistique est aussi influencée par ses rencontres artistiques. Elle expose tous les ans avec le groupe des AA (Artistes Associés), ses amis et complices artistes palois depuis les années 2000. Une partie de son travail est visible sur leur site internet.

Pour en savoir +

Site : http://aa.dk3d.fr/php/pagevt.php

Dernière revue sur laquelle l’artiste est parue

Anna UMBHAUER a 17 ans et prépare son baccalauréat, spécialité art plastique, à Pau, où elle vit depuis son enfance. L’art est une passion qu’elle porte dans son cœur et pratique déjà en autodidacte. Elle réalise des acryliques sur toiles, traitant en particulier du corps et de son environnement naturel ainsi que ses différentes représentations plus ou moins intimes. Souvent bleues, ses toiles exploitent, entre abstraction et figuration, brutalité et fluidité, différentes manières de mener sa propre introspection. Cette année de terminale est une étape très importante pour elle, déterminant le choix de ses études futures puisqu’elle présentera en avril et mai le concours des Arts-déco de Paris ainsi que divers autres concours des Beaux-arts (Paris, Bayonne et Vienne). Désireuse d’évoluer dans sa pratique artistique et de s’ouvrir au monde culturel pour y trouver sa place, elle participera, pour notre plus grand plaisir, à sa première exposition publique lors de notre “Week-end révélations” des 27 et 28 avril. 

Pour en savoir +

Courriel : annaumbhauer74@gmail.com
Instagram : anna.umbhauer

​

Artiste plasticienne autodidacte, Véronica est médaillée des Arts et Lettres de France. Elle s'éveille à l'art dès l'école primaire, et n'a jamais cessé de peindre. Elle consacre également une partie de son temps à la création de bijoux inspirés de la nature.

Mais c'est son cheminement spirituel à travers la méditation de pleine conscience, qu’elle j'enseigne, qui va profondément la transformer, et définitivement connecter son inspiration au monde de la nature. La création devient alors pour elle, une sorte de méditation qui nourrit profondément son âme. Elle enseigne également le dessin Zen, du dessin méditatif qui vous plonge dans un état de relaxation quasi immédiat.

Ses créations, inspirées du végétal et du minéral voient le jour, aussi vraies que nature, comme ces magnifiques géodes en résine, son matériau de prédilection. L’eau est aussi un élément vital pour elle : certains de ses tableaux transportent dans de merveilleux atolls paradisiaques...

Spirite dans l'âme, Art et Spiritualité sont pour elle intimement liés, et voyagent à travers ses œuvres. La signature de cette « heartiste », se pare d'un cœur  représentant intensément l'Amour universel et inconditionnel qui unit tous les êtres humains, tout être et toute chose, dans l'univers.

Pour en savoir +

Site Internet : www.veronicart.org

Instagram : Veronica Artiste Plasticienne

Mail : veronicart@orange.fr

Dernière revue sur laquelle l’artiste est parue

Natacha ZENATTI est une artiste peintre alliant différents matériaux, tels que cristaux, résine et peinture pour créer des œuvres d'art, qu'elle appelle des "portraits" du monde. Elle aime créer des tableaux alliant esthétisme, ouverture au monde et soin. Depuis son plus jeune âge, elle n'a arrêté de voyager et aime mêler évasion et élégance. Depuis 2023, de façon assez inédite, elle intègre le soin d'un lieu par les énergies des minéraux afin de s'y sentir bien.

Son parcours l'a amenée à se sensibiliser aux portraits dont les regards sont, pour elle, une porte de l'âme. Le voyage faisant partie de sa vie, ce sont des portraits de rencontres du monde qui l'inspirent. Depuis peu, elle intègre également dans ses créations la beauté et l'énergie bienfaisante de véritables cristaux, que l'on nomme "la géode de l'art".   

Pour en savoir + :

Instagram : @natachazenatti-artiste / Facebook : Natacha ZENATTI 

Site Web : https://www.natachazenatti-artiste.com